La Industria Musical y la Economía Del Creador Están Colisionando: Analizando el Nuevo Lanzamiento de Addison Rae
Revisando mis apuntes sobre la música pop en la economía de la atención, herramientas para facilitar la concesión de licencias musicales y más.
Bienvenidos a la edición #10 de “Apetito por la Distracción”, una newsletter que explora cómo la tecnología está salvando la brecha entre el arte y el negocio. Mi objetivo es hacer de esta newsletter un recurso que se abra paso a través del amplio ruido de noticias sobre dichos temas, ayudando a los creadores y profesionales de la industria creativa a tomar decisiones desde la información.
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— Lamberto Sánchez
Apuntes Sobre el Nuevo Lanzamiento de Addison Rae, “Obsessed”.
Addison Rae Easterling es la segunda creadora con más fama en TikTok. Con más de 78,4 millones de seguidores en TikTok, 36,7 millones de seguidores en Instagram y 4,71 millones de suscriptores en YouTube, recientemente se ha aventurado a lanzar su single debut “Obsessed”. En menos de 24 horas la canción ha alcanzado los cinco millones de visualizaciones en YouTube.
Respondiendo a la perenne pregunta: “¿Realmente Los Artistas Necesitan A Los Sellos A Día De Hoy?”
Lo que hace el lanzamiento de Alison interesante es que, a diferencia de otros de sus compañeros de TikTok que se están lanzando a la música (Dixie D’Amelio, Nessa Barrett, Jaden Hossler), ella lo ha hecho sin ningún sello detrás. Si bien esto es cierto, si echamos un vistazo rápido a su equipo, podemos observar que hay más de lo que parece.
Aquí tenemos una lista de su equipo junto con su clientela:
Estudio:Jacob Kasher Hindlin a.k.a Jkash (Charlie Puth, Jason Derulo, Maroon 5 y 5 Seconds of Summer)
Mánager: Adam Mersel (Bebe Rexha and Ben Platt; también lleva su propio sello, Immersive Records, una joint venture junto a Interscope)
Productores: Benny Blanco, Ryan McMahon, Blake Slatkin (Katy Perry, Justin Bieber, Halsey, and Ed Sheeran)
Publicistas: Katie Greenthal y Courtni Asbury (The Lede Company, Def Jam Records)
Director: Diane Martel (Robin Thicke, Pharell Williams, Miley Cyrus)
Fotógrafo: Marcus Cooper (Sephora, Warner Brothers, Steve Madden, Universal Studios, Atlantic Records)
Maquillaje: Mary Phillips (Kim Kardashian West, Kendall and Kylie Jenner, Jennifer Lopez y Bella Hadid)
Peluquería: Jenny Cho (Jennifer Lawrence, Scarlett Johansson, Lucy Boynton y Emilia Clarke.)
Uñas: Thuy Nguyen (Mindy Kaling, Oprah Winfrey y Reese Witherspoon.)
Estilismo: Kyle Luu (previously worked with Solange, Lizzo y Travis Scott)
Coreografía: Calvit & Sara (Camilla Cabello, Major Lazer y Nicki Minaj)
¡Es lo que sería el gran equipo de una estrella… pero sin la infraestructura de una estrella! El hecho de que haya podido juntar a tal equipo de profesionales sin el apoyo de un sello es un testimonio del poder y los efectos del Capital Social.
Con unos ingresos anuales de cinco millones de dólares sólo en TikTok, el Capital Financiero no ha sido un gran problema para Addison. El Marketing, que normalmente constituye una gran parte del presupuesto de lanzamiento de un artista que debuta, fue más fácil debido a los 78,4 millones de personas que ya la siguen en TikTok y los 36,7 millones que la siguen en Instagram.
A medida que los sellos se han dado cuenta de que los artistas tienen diversas maneras de adquirir capital para financiar sus nuevos lanzamientos, han dado mayor importancia a sus habilidades para crear conexiones de valor y poder para abrir puertas.
Si bien este lanzamiento puede ser una excepción a la norma, una de las cosas que más curiosidad crea acerca de la creación de “Obsessed” es la presencia de un equipo muy sólido de compositores y productores, un ingrediente indispensable para crear un “hit”, o un “certified bop” como algunas personas dirían . Indiscutiblemente, el Capital Social de Adisson le permitió obtener la potencia de un sello importante pero sin tener que firmar con ninguno.
“Me siento muy afortunada de ser capaz de trabajar con gente que realmente siente amor y pasión por este proyecto sabiendo lo que esto significa para mí. Han sido muy pacientes y comprensivos al ayudarme en cada paso”.
Realmente admiro cómo Addison reconoce la innegable curva de aprendizaje a la que se enfrentó al lanzar este single. En una entrevista para Rolling Stone, admitió no saber ni siquiera lo que eran los tonos antes de empezar el proyecto.
“Estas son cosas básicas que la gente de la música, gente que ha hecho esto toda su vida, saben… En mi caso, llego un poco tarde a todo, cuando se trata de tener claros estos conceptos, pero no pararé de aprender.”
La Música Pop en la Economía de la Atención
¡Unas 60.000 canciones se suben diariamente a Spotify!. ¿Cómo elaborar un hit de pop que compita con Netflix, Instagram e incluso Headspace? Elaborar música pop es un arte... y una ciencia.
En 2019 escribí acerca de cómo la música pop está cambiando la Economía de la Atención. Un análisis de los Billboard Top 10 Singles desde 1986 a 2015 (n=303), basado en cinco parámetros, obtuvo las siguientes conclusiones:
El número de palabras en el título: Se observó una tendencia decreciente constante. Las canciones con nombres mas cortos son más fáciles de recordar, traduciéndose en un mayor consumo.
El tempo: Se pudo observar una tendencia creciente. De media, la música tenía unos 90 bpm en 1986, en comparación los 100 bpm en 2015. Al parecer, las canciones con el tempo mayor son más efectivas a la hora de captar la atención del oyente.
Tiempo antes de que entre la voz: Se observó una tendencia decreciente a lo largo del tiempo. La abundancia de contenido musical acaba traduciéndose en que los oyentes pasarán a la siguiente canción si no se enganchan al momento. Los curators de playlists están constantemente fijándose en las tasas de salto para cuantificar las tasas de omisión y poder valorar así los niveles de participación; las canciones tienen que elaborarse con el objetivo de satisfacer a un oyente cada vez más impaciente.
Tiempo antes de que se mencione el título: Se puede observar una tendencia descendente a lo largo del tiempo. Ya que muchos oyentes se sienten atraídos por el título de la canción que eligen, subconscientemente esperan escuchar el título de la canción una vez le dan al “play”. Los oyentes necesitan que las canciones vayan al grano.
Y ahora la que se sería la más fascinante: Centrarse en “uno mismo” en el contenido de las letras: Un estudio llevado a cabo en 2011, con una muestra de los mayores éxitos entre 1980 a 2007, observó que el contenido egocéntrico usado en las letras de las canciones pop ha incrementado a lo largo del tiempo. Usar esta letra puede que sea un spoiler, pero vamos a ver qué sucedería en “Obsessed”:
A pesar de que Obsessed es un gran ejemplo y otro añadido al cada vez más grande libro de “cómo triunfar en el negocio de la música a día de hoy”, es importante señalar que este lanzamiento es una excepción y no la norma. No nos debe distraer de la aún prevalente y sesgada naturaleza de la industria musical.
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Cómo TikTok Se Convirtió en una Fábrica de Estrellas del Pop Virales | Nana Baah, Noisey (Vice)
Licenciar Música Podría Ser Mucho Más Sencillo En El Futuro
Obtener música con licencia es una actividad compleja para las plataformas sociales en sus etapas iniciales y también para los creadores emergentes. Con la creciente proactividad de los sistemas de eliminación de contenido, como ContentID o DMCA, dos intermediarios están intentando solventar esta complejidad:
Songclip: ayuda a las redes sociales emergentes a licenciar música dentro de las APPs. El API de Songclip puede ser usado por los usuarios en etapas tempranas para buscar y compartir música. Esta empresa recientemente recaudó 11 millones de dólares a través de Evolution VC Partners.
Epidemic Sound: un marketplace con 32.000 canciones y 60.000 efectos de sonido, ofrece música con licencia a los creadores de contenido. La compañía ha recaudado recientemente 450 millones de dólares en una ronda de inversión liderada por Blackstone Group y EQT Growth, con una asombrosa valoración del marketplace de 1.400 millones de dólares. La compañía parece estar capitalizando el auge de las herramientas “direct-to-creator” (D2C)
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Mark Mulligan de Midia plantea un buen paradigma uniendo las grandes noticias de las últimas semanas
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Otra adquisición de nueve cifras está por llegar… y es brasileña | Tim Ingham, MBW
MBW especula con la inminente adquisición de Som Livre, el tercer sello discográfico más grande de Brasil ¡que tiene una cuota de mercado mayor que Warner!
Los NFTs relacionados con la música han llegado a sumar 25 millones de dólares en el mes pasado | Tim Ingham, MBW
El resumen de las noticias más importantes sobre los NFT de los últimos días. En mi opinión, moderadamente informada, aunque los NFTs ofrecen unas nuevas oportunidades de monetización prometedoras y son una extensión natural de la teoría de los 100 fans verdaderos, espero que los fans que compraron merchandising digital (con muy poco valor en el largo plazo) sobrevivan al inevitable abismo de la desilusión.
Para los Creadores, Todo Está a la Venta | Taylor Lorenz, NYT
Taylor Lorenz, el antropólogo cultural y creador interno de NYT, analiza NewNew, una plataforma que permite a los fans votar en encuestas de pago para controlar la vida de su creador favorito.
Amazon Music es ahora una tienda de merch, ya que la plataforma de streaming integra en la aplicación la venta de productos de Billie Eilish, Selena Gomez y otros artistas | Murray Stassen, MBW
Amazon, por fin, comienza a capitalizar los datos detallados de compra que tiene de cada consumidor.
Triller compra Timbaland y la plataforma de Swizz Beatz, Verzuz | Wendy Lee, LA Times
Triller continúa con su estrategia de programación lineal y su oferta de contenido de alto valor. Aún así, gastar €$ en adquisición de usuarios sólo funciona si tienes una estrategia muy sólida de retención del usuario.
Big Hit y BTS acaban de hacer sonar la alarma del futuro de la industria discográfica | Murray Stassen, MBW
¿Ha llegado la muerte del artista? — Un entorno de streaming, basado en playlists y grandes éxitos, ha llevado a que se genere una generalizada apatía frente a los artistas. La importancia de los compositores y productores está aumentando.
Techstars Music anuncia su clase de 2021 y su asociación con Quality Control | Greg Kumparak, Techcrunch
Lo Que Estoy Leyendo
Welcome to AirSpace | Kyle Chayka
Kyle Chayka analiza de manera brillante el auge de la ‘falsa estética artesanal’.
“Podríamos llamar a esta extraña geografía creada por la tecnología <AirSpace>. Es el reino de las cafeterías, los bares, las oficinas de empresas emergentes y los espacios de convivencia/trabajo que comparten las mismas características en todos los lugares a los que vayas: una profusión de símbolos de comodidad y calidad. Mobiliario minimalista. Tostada con aguacate y cerveza artesanal. Madera recuperada. Iluminación industrial. Cortados. Buena conexión a Internet. La homogeneidad de estos espacios significa que viajar entre ellos no comporta cambios bruscos, algo que los influencers culturales, como Schwarzmann, aprovechan. Cambiar de lugar puede ser tan sencillo como volver a cargar otro sitio web. Puede que ni siquiera te des cuenta de que no estás donde empezaste".
Lo Que Estoy Escuchando
La suavidad de Kenny Burrell se une al funk de Grover Washington Jr.
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Lo que estoy bebiendo — Ethiopian Geta Bore Microbatch de Bluebell Coffee Roasters
También podéis ver este magnífico vídeo sobre el Emocionante Potencial de la Robusta Amazónica, el cual me deshizo de muchos mitos que rodean a la Robusta.
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